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◆台灣所謂的管樂節
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專欄作者
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a8802020
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08-08-08
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325
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嘉義管樂節算是台灣管樂界的盛事，本應抽空去朝拜一下；不過，這兩年在熱度上稍有減退，不管是應邀前去參加的隊伍，或是國外著名的團體，都有點愈來愈黯淡無光的感覺。官網的內容也是空蕩蕩，每回都只有非常制式的官方介紹；去年的馬拉松音樂會，今年改成了日不落音樂會；也是換湯不換藥。亞太管樂節結束得沒什麼感覺，就好像從來沒發生過，連官網都設置得有夠神秘...
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◆不能再沉默
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專欄作者
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a8802020
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08-07-31
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就先針對管樂室內合奏來發發牢騷。大約在七月初， 97 學年度「全國學生音樂比賽」指定曲目出爐；這名單一公佈，引來了一陣批評、抗議的浪潮。
其實，我本來不覺得事情有大家想得這麼嚴重；可能因為我帶的管樂團沒有要參賽的關係，總覺得大家把事情想得過於嚴重了。後來，事情像雪球般愈滾愈大，許多管樂界的老師紛紛跳出來，頓時讓我有點摸不著頭緒...
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◆隱沒的可能性(下)－大調始小調終
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專欄作者
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amfortas
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08-06-02
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第二個題目與樂曲調性的流動有關。音樂作品可被視為一套線性敘事或「意識的旅程」，有起點、開展和終點。在音樂史上，多樂章作品(暫以純粹音樂為主，不考慮標題音樂和聲樂)從首樂章到終樂章的調性流動，有很多不同可能性。其中，以大調始大調終、小調始小調終、小調始大調終的安排，都很常見。唯獨極少見的(我還真想不到半個)，是大調始小調終的可能性。筆者妄自推測，這興許是關聯於情緒、心理與世界觀的意識型態，是我們的文化底蘊中不能踰越的異域，是令人焦慮、恐懼的危險可能性。大小調只是眾多音樂要素之一(此外還有旋律、節奏、速度)，但它對樂曲氣氛的影響是非常深層的...
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◆隱沒的可能性(上)－莫札特配器考
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專欄作者
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amfortas
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08-05-27
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藝術創作是歷史的、集體的勞作。每一代的藝術家，繼承著前輩的遺產，並濡沐在同代人的思潮流變中，從事新的創作。創作總有自由和表現的成分，但它絕非天馬行空恣意妄為，而或多或少仰賴約定成俗的慣習或風尚；此即其「可能性空間」，有些創作樣式或特徵特別常被人採用，實現在作品中，有些則不然。這個可能性空間受到許多物質與文化因素的形塑...
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◆音樂史的典範轉移
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專欄作者
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amfortas
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08-05-19
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不同時代的音樂家對音樂有不同的想像和理解，寫出來的東西也會有不同的質感。在音樂史上有幾個重大的分期，關係到音樂基本構成模式的「典範轉移」(這個詞在此只是指涉某種文化現象的變遷，和孔恩沒有關係。)。18世紀以前的教堂和宮廷音樂，以複音為基本典範。複音音樂的顯著特徵是，綿延不絕的旋律線和聲部的複雜交織。而當時正在成形中的調性和聲體系還未能成為音樂行進的主要動力。所以，只要是對位風(相對於具清楚分句的歌謠風)的音樂，很容易寫成是一片縈繞不絕的聲音流，沒有明顯的分句和方向感...
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◆NSO向大師致敬系列：林克昌八十年音樂之旅
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專欄作者
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sofiesu77
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08-05-05
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三月21日的曲目是老柴的第四與第六號交響曲，當天因為原本有課，早就預定要聽28日的第一號鋼琴協奏曲與我最愛的第五號交響曲，因為去年這兩首曲子都才演出過（被罵過....），印象正深刻。沒想到21日下午才接到電話說學生發燒，而我自己那幾天又過敏很嚴重，當晚也趕緊利用時間去看醫生，這也就意味著28日不能再缺課。接下來一個禮拜正在苦惱怨嘆與大師無緣，沒想到家長在27日又再度打電話請假，因為28日小朋友他們自己班級有實習音樂會要演出。這真是天意啊！我從來沒有因為學生請假而這麼開心過！當晚趕快把隔天的另一堂課也調好，回家立刻上網訂了票...
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